一、民族音乐的重要性
我国民族音乐共分五大类别，即民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。在音乐文化发展史上，这五大类互相影响、互相促进。民族音乐有较高的人文研究价值，直接反映一个民族的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻、日常生活是记载民族历史的宝贵资料。
聂耳的《塞外村女》《码头工人歌》《大路歌》，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》《河边对口曲》《荒水谣》等都是民族音乐的代表作。我国具有民族风格的歌剧和民歌更有不解之缘。白毛女的主体取材于河北民歌小白菜》、《青阳传》、山西民歌《捡麦根》；《洪湖赤卫队》采用了湖北省洪湖地区的民歌《襄阳谣》等。可见民族音乐曾哺育过一大批文人、音乐家和职业艺人，对我国的民族文化有着重要的意义。
然而，在我国一些师范院校、艺术院校或者音乐院校中，有关中国民族民间音乐的课程是很不系统的。有的只讲民歌和民间器乐，其它则不涉及；有的是将民间音乐与一些专业音乐家创作的民族风格的作品混在一起讲述。而在教授学生钢琴这门基础课时，极少以民族音乐为素材来进行讲解和练习，多数是以西方音乐作为基本元素来作为主流内容来讲解。鉴于民族音乐的现状及民族音乐的重要性，我们就必须想方设法做好师范类音乐学生的民族音乐钢琴课教育。
二、教学课程的合理设置及内容的调整与改革
培养合格的音乐工作者是我国高等音乐院校的培养目标。作为一名合格的音乐工作者，不仅要掌握西方优秀音乐文化，还要系统、全面地掌握我国民族民间音乐，要提高音乐教育工作者的民族音乐素质。做到这些，就必须对目前的音乐课程设置及教学内容等进行调整与改革。
（1）对钢琴基本功与教学方法进行改革
教师在教学过程中，要做到因材施教、由浅入深地进行指导，激发出学生学习的积极性和主动性。由于钢琴的自身魅力，可以形成独特的演奏效果，要求教师借助钢琴的音乐表现力，及时做好与学生的交流和互动，进而在拉近师生关系的同时，也完成了最终的教学目标。
与学生的互动教学，师生对音乐的领悟和表现是教学的关键，同时要融入相应的情感与思想。而民族音乐的特定恰是对情感与思想的把握。因此以钢琴的基本功为教学重点，要求学生做“断奏”练习，注意将手臂和手指经过自然垂落和支撑有效结合。在“连奏”方面也要引起重视，确保不同音间的流畅度和连贯性。进而主要练习民族音乐，教会学生融入自己的思想感情，并在反复的练习中掌握好基本功，真正形成对教学方法与钢琴演奏的优秀技能。
（2）对教学内容进行改革
在进行外国钢琴作品的鉴赏与学习过程中，学生可以较为轻松的掌握并熟练演奏，显现出良好的钢琴基础。然而在演奏一些民族音乐作品时，却往往难以达到应有的效果，会出现不同程度失误，音乐表现也比价乏味单调。因此可以论断，长期以来，受西方音乐的冲击，以民族音乐为代表的传统音乐在长期时间里没有融入到钢琴教学当中，进而造成了教学脱节的现象。
而民族音乐具有一定的文化传承性，不仅可以增加学生的专业知识，还可以提升学生的演奏技能。由此可见，在钢琴教学中融入民族音乐元素的重要性和必要性。
三、民族音乐元素在融入高校钢琴教学改革的影响
（1）有利于即兴伴奏课教学的发挥
合理的设置即兴伴奏课程，不仅可以调动课堂气氛，还会增强学生与他人合作的思想意识，使其养成在钢琴弹奏的过程中仔细聆听和思考的习惯，达到对不同类型伴奏加以了解和掌握的目的，与他人养成互帮互助的友善学习环境，强化了钢琴的弹奏效果。老师在即兴伴奏的教学时，要注意锻炼学生的应变能力，要求学生熟练操控键盘，深层次掌握和声结构，低音和弦织体等产生的变化，灵活加以运用。此外，通过练习不同类型和题材内容的伴奏，会使学生拥有很强大的实践价值。最终达到即兴伴奏课教学应有的目的和效果。
（2）促使钢琴弹奏技巧的提升
高校的钢琴音乐教学宗旨是让学生有效掌握弹奏技巧且达到熟练的程度。为了提高学生的学习主动性，增强自身的音乐艺术素质，教师要制定系统的教学计划，让教学内容、规定和进度达到标准、协调的效果。所以，这就要求钢琴教师自身有很高的教学水平及文化素养，在教授的过程中，要做到动作准确、弹奏准确，使得民族音乐的内容深入到学生的内心，逐渐提升其在音乐方面的感悟水平。此外，教师要不拘一格地用不同演奏方法来教授，让学生进行分辨与判断，提升情感上的领悟。老师布置作业后，要让学生自己先检查，然后再让老师复查，进而使学生能更好了解自己学习中的不足，查漏补缺时也更有针对性。
四、结语
总之，增强民族音乐的影响力度是继承和发展民族音乐文化的根本举措。但是将民族音乐融入到高校的钢琴课教学中也是一项非常艰巨的任务。在这项过程中，老师和学生都会遇到各种各样的问题，因此，需要授课老师对教授内容和方法进行不断地创新，和总结经验教训。另外，要根据实际情况，采用合理的教学方式，与学生良好互动交流，互相促进提高水平。如此，才会形成更为科学合理的高校钢琴音乐教学方法，进而使我国的民族音乐文化不断得到传承和弘扬。
一、民族音乐的重要性
我国民族音乐共分五大类别，即民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。在音乐文化发展史上，这五大类互相影响、互相促进。民族音乐有较高的人文研究价值，直接反映一个民族的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻、日常生活是记载民族历史的宝贵资料。
聂耳的《塞外村女》《码头工人歌》《大路歌》，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》《河边对口曲》《荒水谣》等都是民族音乐的代表作。我国具有民族风格的歌剧和民歌更有不解之缘。白毛女的主体取材于河北民歌小白菜》、《青阳传》、山西民歌《捡麦根》；《洪湖赤卫队》采用了湖北省洪湖地区的民歌《襄阳谣》等。可见民族音乐曾哺育过一大批文人、音乐家和职业艺人，对我国的民族文化有着重要的意义。
然而，在我国一些师范院校、艺术院校或者音乐院校中，有关中国民族民间音乐的课程是很不系统的。有的只讲民歌和民间器乐，其它则不涉及；有的是将民间音乐与一些专业音乐家创作的民族风格的作品混在一起讲述。而在教授学生钢琴这门基础课时，极少以民族音乐为素材来进行讲解和练习，多数是以西方音乐作为基本元素来作为主流内容来讲解。鉴于民族音乐的现状及民族音乐的重要性，我们就必须想方设法做好师范类音乐学生的民族音乐钢琴课教育。
二、教学课程的合理设置及内容的调整与改革
培养合格的音乐工作者是我国高等音乐院校的培养目标。作为一名合格的音乐工作者，不仅要掌握西方优秀音乐文化，还要系统、全面地掌握我国民族民间音乐，要提高音乐教育工作者的民族音乐素质。做到这些，就必须对目前的音乐课程设置及教学内容等进行调整与改革。
（1）对钢琴基本功与教学方法进行改革
教师在教学过程中，要做到因材施教、由浅入深地进行指导，激发出学生学习的积极性和主动性。由于钢琴的自身魅力，可以形成独特的演奏效果，要求教师借助钢琴的音乐表现力，及时做好与学生的交流和互动，进而在拉近师生关系的同时，也完成了最终的教学目标。
与学生的互动教学，师生对音乐的领悟和表现是教学的关键，同时要融入相应的情感与思想。而民族音乐的特定恰是对情感与思想的把握。因此以钢琴的基本功为教学重点，要求学生做“断奏”练习，注意将手臂和手指经过自然垂落和支撑有效结合。在“连奏”方面也要引起重视，确保不同音间的流畅度和连贯性。进而主要练习民族音乐，教会学生融入自己的思想感情，并在反复的练习中掌握好基本功，真正形成对教学方法与钢琴演奏的优秀技能。
（2）对教学内容进行改革
在进行外国钢琴作品的鉴赏与学习过程中，学生可以较为轻松的掌握并熟练演奏，显现出良好的钢琴基础。然而在演奏一些民族音乐作品时，却往往难以达到应有的效果，会出现不同程度失误，音乐表现也比价乏味单调。因此可以论断，长期以来，受西方音乐的冲击，以民族音乐为代表的传统音乐在长期时间里没有融入到钢琴教学当中，进而造成了教学脱节的现象。
而民族音乐具有一定的文化传承性，不仅可以增加学生的专业知识，还可以提升学生的演奏技能。由此可见，在钢琴教学中融入民族音乐元素的重要性和必要性。
三、民族音乐元素在融入高校钢琴教学改革的影响
（1）有利于即兴伴奏课教学的发挥
合理的设置即兴伴奏课程，不仅可以调动课堂气氛，还会增强学生与他人合作的思想意识，使其养成在钢琴弹奏的过程中仔细聆听和思考的习惯，达到对不同类型伴奏加以了解和掌握的目的，与他人养成互帮互助的友善学习环境，强化了钢琴的弹奏效果。老师在即兴伴奏的教学时，要注意锻炼学生的应变能力，要求学生熟练操控键盘，深层次掌握和声结构，低音和弦织体等产生的变化，灵活加以运用。此外，通过练习不同类型和题材内容的伴奏，会使学生拥有很强大的实践价值。最终达到即兴伴奏课教学应有的目的和效果。
（2）促使钢琴弹奏技巧的提升
高校的钢琴音乐教学宗旨是让学生有效掌握弹奏技巧且达到熟练的程度。为了提高学生的学习主动性，增强自身的音乐艺术素质，教师要制定系统的教学计划，让教学内容、规定和进度达到标准、协调的效果。所以，这就要求钢琴教师自身有很高的教学水平及文化素养，在教授的过程中，要做到动作准确、弹奏准确，使得民族音乐的内容深入到学生的内心，逐渐提升其在音乐方面的感悟水平。此外，教师要不拘一格地用不同演奏方法来教授，让学生进行分辨与判断，提升情感上的领悟。老师布置作业后，要让学生自己先检查，然后再让老师复查，进而使学生能更好了解自己学习中的不足，查漏补缺时也更有针对性。
四、结语
文章来源：民族音乐 网址: http://mzyl.400nongye.com/lunwen/itemid-39810.shtml
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